“急盏从挥白日忙”的出处是哪里

“急盏从挥白日忙”出自明代程嘉燧的《和牧斋观剧四首次韵》。

“急盏从挥白日忙”全诗

《和牧斋观剧四首次韵》

明代 程嘉燧

游丝无力罥春长，急盏从挥白日忙。

烛下邀来偏巧笑，曲终不见只颠狂。

迷花未散尝侵晓，和雪难教更引商。

浣处似闻遗石在，相逢或恐是同乡。

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《和牧斋观剧四首次韵》程嘉燧 翻译、赏析和诗意

《和牧斋观剧四首次韵》是明代程嘉燧创作的一首诗词。下面是对该诗的中文译文、诗意和赏析。

游丝无力罥春长，急盏从挥白日忙。

烛下邀来偏巧笑，曲终不见只颠狂。

迷花未散尝侵晓，和雪难教更引商。

浣处似闻遗石在，相逢或恐是同乡。

这首诗词通过描写观剧的情境，表达了作者对戏剧的热爱和对世事变幻的感慨。以下是对每句诗的译文和赏析：

游丝无力罥春长，急盏从挥白日忙。

译文：游丝不堪牵引，春天漫长。匆忙中，盏灯急速挥洒白昼。

诗意：游丝是指牵引戏剧的细丝，无力表示作者对戏剧的呈现感到不满，而春长则暗示了时间的流逝。盏灯从挥白日忙意味着观剧者不顾白天的繁忙，急于在有限的时间里享受戏剧的艺术表现。

赏析：这两句诗通过对游丝和盏灯的描绘，传达了作者对戏剧之美的渴望和追求。游丝无力罥春长，表达了作者对时间流逝的无奈，对美好时光的珍惜和渴望。急盏从挥白日忙，强调了作者对戏剧的热情和对艺术的追逐。

烛下邀来偏巧笑，曲终不见只颠狂。

译文：在烛光下邀请来的人偏偏笑得那么巧妙，曲终时却不再见，只剩下疯狂。

诗意：烛下邀来的人是指剧中的角色，他们的笑容巧妙而有趣。然而，当戏曲结束时，他们消失得无影无踪，只留下一种颠狂的感觉。

赏析：这两句诗通过对观剧时的情景描写，展现了戏剧的瞬息万变和虚幻性质。烛下邀来偏巧笑，表达了剧中角色的生动和幽默，曲终不见只颠狂，强调了戏剧的临时性和虚幻感。

迷花未散尝侵晓，和雪难教更引商。

译文：迷雾般的花朵尚未散去，已经触及黎明。和雪难以诱导更多商人。

诗意：迷花未散指的是剧中的舞台布景，它们像迷雾一样笼罩着观众的视线。尽管如此，黎明的曙光仍然透过迷雾显露出来。和雪难教更引商表示即使美景难以吸引更多人，商人们也不易被打动。

赏析：这两句诗表达了戏剧中虚幻与现实的交织。迷花未散尝侵晓，意味着戏剧所展现的美景还未散去，但黎明的光芒已经开始透过迷雾。和雪难教更引商，揭示了戏剧的美丽无法吸引更多的人，商人们对艺术的欣赏有限。

浣处似闻遗石在，相逢或恐是同乡。

译文：在洗涤之处，仿佛听到留下的石块声，相逢的人或许是同乡。

诗意：浣处指的是洗涤衣物的地方，诗中以此比喻剧场。似闻遗石在，暗示剧场中留下了前人的声音和痕迹。相逢或恐是同乡，暗示观剧的人们可能是同乡、彼此相识。

赏析：这两句诗展示了观剧场景中的一种温馨氛围。浣处似闻遗石在，表达了对历史和传统的尊重，剧场中留下的痕迹与观众的相遇产生了共鸣。相逢或恐是同乡，强调了观众之间的亲近感和共同体验。

通过对《和牧斋观剧四首次韵》这首诗词的分析，我们可以感受到作者对戏剧的热爱和对艺术的追求。诗中描绘了观剧的场景和情感体验，通过对游丝、烛光、迷花和浣处的描绘，传达了戏剧的瞬息万变、虚幻与真实的交织，以及观众对戏剧的欣赏和思考。这首诗词展示了明代文人对戏剧艺术的独特理解和情感表达，具有一定的艺术价值和观赏性。