为什么大家觉得当代艺术很难理解

问题更新日期：2024-11-13 23:56:14

问题描述

精选答案

事实上，当代艺术包含的内容太过丰富，并非所有的当代艺术都不好理解的。

换句话说，就算不是当代艺术，原来的一些印象派、野兽派等表现形式，也有很多作品是现在的人很难理解的。

在很大程度上，创作意识和美学思维的不同，让艺术呈现出风格迥异的态势，这也正是艺术魅力的一部分。

当代艺术呈现出更为多元化的发展趋势，艺术家的创新意识和前卫意识与普通大众的审美习惯相差太多。尤其是一些抽象主义的东西，包括一些前卫书法（就是我们常说的丑书），总给人以怪异、颠覆、无法理解的感觉。

虽然艺术家追求艺术创新无可厚非，但是完全脱离普通大众审美习惯的艺术创新形式，势必也会在很大程度上影响当代艺术的发展与市场。

艺术的发展有其自身的潜在规律，我们可以不接受，也可以在网上对其口诛笔伐，但是很难改变这样的发展规律。从原始美术到古典美术，从现代艺术到后现代艺术，再到如今的当代艺术。尽管有太多人在吐槽，甚至偏激地认为只要是传统的就一定是好的，当代艺术更是不可能超过传统的艺术高度。

这样的理解在某些领域是客观事实，比如艺术水准持续下滑的书法领域，但并非所有的当代艺术成就都没有突破和进步。

总的来说，艺术的发展从来没有停滞，而是一直在进步。

毫不客气的说，很多人之所以看不懂当代艺术，恰恰是因为理解不了导致的结果。很多艺术形式可能现在难以得到普遍认可，过些时候人们才能体会到它们的艺术价值。从莫奈到梵高，包括齐白石，这样的例子不胜枚举。

有时候理解艺术需要的恰恰是一种感觉，是心灵的感悟。如果一定要找出一个固定的标准去衡量，那就不叫艺术，而是科学。艺术需要心与心的交流，灵魂之间的碰撞。

当代的一些艺术很难被理解，有一些可能确实是在故弄玄虚，哗众取宠。但是还有一些，注定是需要一些时间才能得到证明，才能被理解的。

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当代艺术多样化的形式，丰富了我国艺术的繁荣，为人们提供了艺术欣赏的审美享受。有些人觉得当代艺术很难理解而看不懂，不如说有些当代艺术很难理解，这很正常，还有些当代艺术是容易理解。每个时代都有些很难理解的艺术作品，例如西方绘画艺术中的抽象派、印象派绘画作品，让当代的人们去欣赏也很难理解。

一、当代艺术以新潮流的多种形式向前发展趋，艺术家的审美意识与人们的审美观相差太远。有些抽象绘画和摄影等作品，所表现出的个性风格，认人们在欣赏中产生很难理解的抽象怪异、丑陋涂鸦的感觉，扭曲了人们的审美观。

二、当代艺术不局限于传统艺术的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而且是体现在充满着新颖流行的艺术。新颖流行的艺术，既有艺术价值，又有是市场价值，满足了人们的审美情趣的需要。当代艺术充满着新颖流行的有服装、广告、建筑装修、园林绿化等，具有审美艺术性，又有实用价值的现实性。

三、在当代社会生活中，每个人都喜欢新颖流行的艺术，新颖流行的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。新颖流行的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满着新颖流行的艺术是表现时代风尚发展的需要。在当代无论艺术形式怎样变化，艺术家创作出的艺术作品，要让人们理解看明白，才能符合当代人们对艺术的审美需要。

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古典艺术看的是技巧，现代艺术看的是形式，而当代艺术看的是观念，对当今社会各种现象的思考，是最贴切生活的。这三者的标准不同，看画的时候不能搞混。

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1.艺术总是也必须是前卫的。所以，当一种新的艺术形式出现，普通大众肯定赶不上脑洞，就像当年哥白尼被排斥一样。随着社会文化的进步，总会被普遍认同。不过那时艺术家们又在搞新的事情了。

2.当前大众审美教育，乃至艺术专业教育出现偏颇。艺术脱离大众，成为极少数人的职业。而普通大众，包括知识分子远离艺术，让艺术游离生活之外。审美观念多停留在西方古典的逼真再现、优美典雅或东方传统的文人情怀阶段，坚持用“像什么”、“是什么”、“讲什么”的标准审视艺术作品，而排斥不同的视角及多元的表现。

3.艺术是个性的，艺术家个人情绪的表达，需要外人去感受揣摩。含蓄的，多元的理解才经久有趣，像人们不愿意看一开头便知结尾的电影一样。《红楼梦》被那么多红学家解读，还意犹未尽，也许早已超出曹雪芹的脑力 ，这才是艺术作品的魅力。

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你曾经有过这样的感觉吗，觉得有些人是来自地球之外的。事实上，我们每个个体都是独一无二的，依照自己的方式生存着，但是如果我们仔细观察下搞艺术的人，我们都得出同样的结论，认为他们是地球上的亚物种，需要特殊的方式才有可能对他们进行研究和定性。

搞艺术的人有种特异功能，他们能够使用不同的艺术种类来表达他们对事物的印象，感觉和记忆。虽然我们确实很欣赏他们所做的这些事情，但是这却不能拉近我们理解他们的距离，对吧？我曾有个有趣的机会去让研究他们，下面就是我的发现。

1.他们拥有与众不同的工作头脑

事实是，搞艺术的人和我们大多数人的推理方法和和价值观都存在差异，这就是为什么我们不能理解他们的行为，也无法跟上他们的思路。他们大脑的运转和常人有点不一样，因为他们的思维触动点是不一样的细节。

2.他们把自己创作的艺术作品当成他们的孩子般看待

如果你想要去接近一个艺术家，很重要的一点就是找到一种欣赏他们作品的方法。如果你不能理解他们的作品，那么，如若你要一个理解作品的理由的话，我相信你肯定会得到一个解释（且不论解释合理不合理）。

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随着社会发展，当代艺术颠覆了传统，发生了巨大的变化。

一.广泛性

当代艺术范畴越来越广阔，不仅仅指书画，文学，音乐，雕塑，电影，建筑与舞蹈等，如今延伸到行为，语言，造型，时间，时空和电脑等多种层面。

二.多样化

随着社会的发展，人类思想的进步，形成了各种各样的新型艺术表现形式。同样的是行为艺术，但是每个艺术家的表演形式都大有不同。例如，法国艺术家亚伯拉罕的作品《石头》，他把石头钻空，训练了好几个月的姿势坐在里面，设置紧急电话与心电装置，把自己封闭在里面。古怪而又具有挑战性，是当代艺术家比较热衷的表现形式之一。

三.商业化

当今，人们不再关心作品的本身意义，而更加在意这艺术作品它带来的经济效益和宣传效果，它是在一套商业性的机制下运作的。

四.缺乏真正意义

现在大部分艺术都以特别形式呈现，重视的大多数是表层的新奇动作和表现手法，追求新鲜感，独特性与大胆吸引，然而却忽视了作品本身的意义，让人很难接受或解释。优秀的艺术作品，需要衔接过去与未来，传播正能量。

当代艺术表现手法的个性化，抽象画，没有艺术家个人的解释我们是很难理解的。