蒙古舞与古典舞区别

1、技巧要求不同

古典舞在柔韧性和技巧上，对于舞蹈演员的要求更高更严格。但跳民族舞则需要根据各民族舞蹈的特点来调整“需求”。

有的民族舞需要附以道具，像蒙古族舞蹈的顶碗。有的民族舞需要灵活掌握身体姿势，像傣族舞蹈“三弯”。

2、观看视觉感不同

舞台上的古典舞者，俯视着就像一支笔刷，“笔法”在时间缓慢时，偶尔会弹一个弯，而面对时就像一根杆上的音符，当落下来时，千变万化。

民族舞丰富多样，如朝鲜舞像仙鹤般、轻盈潇洒，维族舞热情洋溢，蒙族舞大气奔放，藏族舞有着自由协调之美等。

3、舞者感情基调不同

古典舞是气息和韵律带动舞姿，蕴涵中国传统文化元素。跳的是意境，像诗像画像高山流水，古典舞讲究：形、神、劲、律。

而民族舞流传于民间、是民族文化的缩影。

中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。

它是各民族生活情绪的表达，更加的接近烟火气息，带有各民族的生态生活符号。

4、历史文化的不同

我们可以在一些影视作品中看到，古典舞都与相关的历史片段和历史人物有千丝万缕的关系。比如唐代的《九部乐》等。

由此我们可以窥探中国各个历史时期的人文景观和历史脉络。

而某些古典舞作品中，演绎创作的虚构细节和人物则是一种艺术加工而已，反而更能体现舞蹈本身的魅力。

中国的民族民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演和风格上有着十分明显的差异。

民族舞最能反映各个民族的生活小事，以及人与自然间的关系，甚至能在跳民族舞时，感到“身临其境”的旅行一样，体验精彩的民族风情和文化。