大学艺术概论讲什么的

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，旨在阐述艺术的基本性质、艺术种类特点，并为艺术院校学生提供艺术鉴赏和创作的理论基础。课程内容通常包括以下几个方面：

艺术的定义和本质：

探讨艺术的定义、创作、审美特征，以及艺术的表达、情感和审美体验。

艺术的分类和形式：

介绍不同类型和形式的艺术，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，并讨论它们的特点、发展历程和审美规律。

艺术史和艺术家：

介绍不同历史时期和地区的艺术发展，包括古代艺术、文艺复兴、现代艺术等，以及各个时期的重要艺术家和作品。

艺术的审美理论：

探讨客观美学和主观美学的观点，讨论艺术的审美标准和价值判断，以及艺术与文化、社会的关系。

艺术的批评和解读：

介绍艺术批评和解读的方法和理论，如形式主义、象征主义、结构主义、后现代主义等，并讨论艺术作品的意义、符号和象征。

当代艺术和新兴艺术形式：

介绍当代艺术和新兴艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数码艺术等，并探讨它们的特点、挑战以及艺术与科技、社会的互动关系。

艺术概论课程不仅帮助学生理解艺术的基本概念和原理，还通过艺术史知识和艺术作品分析，提升学生的艺术审美能力和综合素养。此外，课程还关注艺术与社会、文化的关系，以及艺术在人类历史和文化中的地位和作用。