大学动漫学的什么

大学动漫专业的课程内容非常丰富，涵盖了从基础理论到专业技能的各个方面。以下是一些主要的课程内容：

基础绘画课程：

包括素描、速写、色彩等，这些是动漫设计的基础，对于培养学生的观察力和表现力至关重要。

动漫技法与制作：

学习动画制作的基本原理和技术，包括动画原理、角色设计、动作设计、场景设计等。

数字媒体技术：

涉及计算机图形学、3D动画制作工具、3D建模、2D和3D动画制作等。

影视制作：

学习电影制作的基本原理和技术，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等。

剧本创作与编辑：

学习编写动漫剧本的方法和技巧，包括情节构建、角色设定、对白创作等，以及动画剪辑和导演技巧。

角色造型与场景设计：

学习人物角色设计的基本原则和技巧，包括形象设计、服装设计、面部表情设计，以及场景构建、透视绘画、色彩运用等。

动画运动规律：

通过对动画片角色在运动或者表演过程中的特征和动作的设计要点，培养学生的观察力和捕捉能力。

影视后期合成：

学习素材合成并输出成片的技术，包括非线性编辑、三维建模、动画角色设计、场景设计、特效合成等。

游戏策划与制作：

学习游戏策划与制作的基本知识和技能。

计算机制作：

掌握计算机制作的相关软件和技术，如Photoshop、Flash、3ds MAX、Maya等。

实践性教学环节：

包括素描、速写、人物设计、场景设计等实践性课程，以提高学生的实际操作能力和创新能力。

传媒法律与行业规范：

了解传媒法律和行业规范，学习著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等。

外语：

通常要求具备一定的英语水平，以便于学习和掌握国际上的新技术和行业进展。

这些课程共同构成了动漫专业的知识体系，旨在培养具有较高文化修养和较强影视动漫设计制作能力的应用性专业人才。建议学生在学习过程中注重理论与实践相结合，积极参加实践性教学环节，以提升自己的专业技能和就业竞争力。