美术考什么画

美术考试通常要求学生展示他们的绘画技巧和对艺术的理解，具体要画什么取决于考试的类型和要求。以下是一些常见的美术考试类型和相应的绘画主题：

人物肖像

学生需要展现对人物特征的捕捉能力，包括面部表情、姿态和身体语言。

需要准确描绘人物的形状和比例，并传达出人物的个性和情感状态。

可能需要研究不同的光影效果、色彩搭配以及笔触运用。

风景画

要求学生观察并再现自然环境的美丽与和谐，包括天空、山脉、河流、树木等元素的组合。

学生需要掌握透视法、大气透视以及色彩理论来创造出深度感和空间感。

通过观察不同时间和气候条件下的光线变化，增强画面的生动性和真实感。

静物画

要求学生在一个静态的环境中安排和组织物体，以表达一定的主题或情感。

涉及对物体质感、形态和色彩的细致刻画，以及对构图和平衡感的把握。

通过精心选择物体及其排列方式，创作出富有故事性和象征意义的画面。

创意绘画

鼓励学生发挥创意，自由选择主题和内容。

评估学生的想象力和创新能力，以及他们如何将个人的想法和感受转化为视觉艺术作品。

可能涉及不同的材料和技术，如拼贴、混合媒介或数字绘画等。

素描

侧重于基本形状、比例、光影和透视等基础概念的掌握。

可以是对静物、人物或风景的描绘，要求考生通过线条和阴影来表现物体的立体感和空间关系。

色彩

通常包括水粉和水彩，测试学生的色彩感知和运用能力。

考察学生如何通过色彩搭配和运用来增强画面的效果。

速写

考察学生的观察能力和造型基础，要求快速捕捉物体的形态和动态。

速写同素描一样，是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

创作

要求学生进行独立创作，可能包括设计、国画、书法等。

考察学生的创意和表达能力，以及如何将个人的想法和感受转化为视觉艺术作品。

根据以上信息，学生在准备美术考试时，可以根据具体的考试要求和自己的特长选择合适的绘画主题进行练习。例如，初学者可以从素描入手，逐步掌握基础技巧，然后尝试风景画、静物画和人物肖像等更复杂的题材。同时，也可以尝试创意绘画，以展示自己的创新能力和想象力。