声乐练习的换声点在哪应该如何换声 唱歌技巧

什么是声乐练习的换声点？不少人都觉得可能没有这个东西。可能一些人在不知不觉中就已经解决了，或者从一开始就没有解决这个问题，从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生，定言自己是某某声部。不少老师也觉得也应该是如此，从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误，以及忽视了换声区的解决造成的。

关于换声，很多专家教授们说法不一、教授方法不一，但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之，过渡时做到心中有准备；有些则主张不告诉学生，怕心理上有负担。我个人主张分析给学生听，因为我认为从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了掩盖"，使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中坎儿"的存在。

意大利声乐吉诺·贝基曾经说了三点：良好的气息支持；完美的打开喉咙；充分的面罩共鸣。而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。对于不会换声的人来说，上面所说的问题一直是歌唱的瓶颈。每到换声点的关键时刻，他们不得不仰起头来扯着脖子"唱。其实正如大家所料，这样收效甚微，照样破音。

换声是由声带松紧失控所致。要使声音统一起来。换声点的瞬间没有及时把共鸣量"调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是脱节中断的声音。这就是常说的换声痕迹的完全消除。

唱歌时的换声点在哪里？如何换声？

1、气息支持的问题。

即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做快吸（惊讶式呼吸）—保持—慢呼"，呼气腹部一定要有动作。呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点：吸的要深，吸气动作要夸张，要大；呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。

2、打开喉咙的问题。

打开喉咙的方法很多，打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴，用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想像自己鼻子在酸涨，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到较低点，打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。

3、面罩共鸣问题。

呼吸是基础，打开喉咙是保障，面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。如果没有前面的基础与保障，单独强调面罩共鸣，那发出的声音往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈面罩共鸣，声音出来假大空"，咬字含混不清，缺乏光泽。这样没有生命力的声音同样是令人不快的。