从书法练习到书法创作要走多远的路 书法练习

书法爱好者向书法家过渡，一个基本的要求就是要学会书法创作，也就是说，要有自己的作品，这些作品是反映所学、所思、所创的综合反映，临了多少年的字帖，手上的功夫上去了，接下来就要进行书法创作了，但一定要注意书法创作不是临帖，不是把字帖上的字照搬到宣纸的格式上就是自己的作品了，书法创作是要有一定条件的。

书法创作的内容是很广泛的，有的人喜欢写诗词，有的人喜欢写几个字，不管是什么内容，只要是积极的、健康的，能引发人的内心共鸣，或是鼓舞人的，都算是好的内容。但是，作为书写者来说，特别是初学创作的书法爱好者来说，对内容的选择，先摘录一些内容中有更多自己熟悉的字，这样的好处是容易上手，还有就是内容中相同的字、部首和结构相近的字要尽量少，这样对于章法的安排也是有好处的，否则，对于新手来说，处理起来是很费事的，不利于初学者进行创作。

章法从大的方面讲就是作品的形式，这种形式可分为横式的和竖式的，初学者可借鉴前人的章法形式，或是借鉴今人的创作形式进行。但这其中要注意尽量不要折纸书写，为什么要强调这个问题？可能很多人是反对的，他可能会说，不折纸写出格了怎么办？其实，从长远的角度来说，我们建议从现在开始要练习不折纸书写，你见过哪个名家在写字之前要折纸？如果在这方面你练就了一身不用折纸就书写的本领，就已经技高一筹了，包括正书也不要折纸书写，就看你是怎么认识的。

用墨问题实际上是技法方面的事情，但这里强调的是，创作时要尽量做到墨法的表现性，我们知道，墨分为干、湿、浓、淡、枯等特性，如何在书法创作中把这些特性充分完全地表现出来，这就是能力，而这种能力也是需要长时间的培养和实践的，因此，在创作中，要有意识地加强这方面的锻炼，提高用墨水平。一个书法高手往往是在用墨方面就赢得了30分以上，因为用墨好了，作品就会有强烈的视觉冲击力，能主动吸引观者的眼球，这方面的大家可参考王铎、吴昌硕等人的作品。

我们知道，书法作品的好坏，要考察很多种因素，但其中一个就是作品的气息。什么是气息？气息就是作品的生命之气，这种气息贯穿到字间、行间及整体上，关于这个方面的叙述，请关注《太一智慧书画艺术》平台，往期有专门介绍。只是要强调一下，在书法创作时，要尽量保持作品风格的统一性、协调性和一致性，让人一看就是你的风格，是你自己的气质，这个方面是需要有一个过程的多次实践，靠一两次是根本不可能实现的。

谈到这个问题，有的人可能是摸不着头脑，说创作就是创作，情感从哪里来？简单地说，创作中的情感是来自于创作者内心的执着和意识自发，当一个人专注于某件事情时，他就会对这件事产生深厚的情感，书法家在创作时，往往自觉不自觉地把自己的内心世界带入到他的作品中来，有的人在创作时，心里颤抖，身上出汗，这就是情感的上升使然，如果没有这些现象，只能说明自己的高度还不够好。情感来自于认知，来自于培养，认知就是对书法、对艺术的见识，培养是实践而来的，是把这些认知通过实践来获取的，有情感的作品更有个性和生命的重合力，更能打动人。

所谓字形就是创作和临帖中的字形对比，也就是说，在创作中写出来的字跟字帖中的有差别。这个问题要分两个方面来说，一方面，是临帖的时间太短，没有吃透字帖的精髓，可能连*起码的笔法都没学会，另一方面，字帖是临会了，照着写是不存在问题的，但在创作中就会变形。如果是前面的问题，那就还需要在临帖上多下功夫，深入学习其中的笔法和结体，如果是后面的问题，就不是大问题了，因为每一个人都有每一个人的气质，形不像，有神就行，就怕太像，太像了就是照搬，而不是创作了。

尽管如此，但书法创作还需要更多的素材，比如哲学的、美学的、艺术的、思想的、文化的等等，为什么书法难出大家？就是因为书法创作所需要的内容太多，是一个人终生的修为。但初学创作的人，应该从外在形式等方面走好第*步。