书法没有韵味只能落俗-资格考试-漫游猫

宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：书画以韵为主"书者能以韵观之，当得仿佛。"人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有韵味"。有韵味"、韵致"，这是一个很高的审美标准。

但究竟什么是韵"，很难下定义。因为韵"本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：韵者隐迹之形，备遗不俗"，就是说韵"的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。

蔡襄《节夫帖》

中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有尚韵"之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为六法"，首先标出一气韵生动是也。"将气韵视为六法之首。

五代荆浩的《笔法论》中，又将六法"分析整理成六要"，在气韵中单独突出了韵"，把书画艺术讲求韵味"、余味"和象外"等审美追求突出了出来。

张旭草书《肚痛帖》

书法艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连。唐司空图着重从韵味谈诗，认为好的诗必须有韵外之致"、味外之旨"。要超以象外，得其环中"，不著一字，尽得风流"。此是说韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。

宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻玲珑……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷"。这是说只有空"和虚灵"才能产生神韵。

同时代的范温在他的《替溪诗眼》中，对韵"作了探索性的解释：有余意之谓韵"，不足而有韵"，行于平夷，不自矜炫而韵自胜"。韵"就是有余意"。不足"，平夷"才能韵自胜"。

明代王世贞提倡神韵说，同样强调镜中之相、水中之月……无迹可求，"色相俱空"，强调空"字，强调清运"，是以唯空灵"、清远"乃有神韵。

由此可见，只有虚"、空"、空灵"、清远"方出现神韵，在有余意"、不足"、平夷"中才能产生神韵。所以，韵"是一种艺术审美标准，是经过心随笔运、取象不惑"而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从象外"、环中"的空灵处去领悟味外之味"、象外之旨"，从不足"、余意"中去领悟韵外之致"。一句话，韵"是通过虚"表现的。

小楷韵味，得于律动之气与结构之美

实际上，前人早有虚以成韵"之说。庄子说：虚室生白，唯道集虚"。笪重光：虚实相生"。高旦甫：即其笔墨所未到，亦有灵气空中行"。哲理的道"集在虚的地方，令人咀嚼不尽。书画的妙境"在无画的虚处，令人体味不尽。创作的灵气"在笔墨未到的虚白处，令人遐想不尽。

虚把想象的境界引向深邃。只有虚"才使想象扎上翅膀。只有虚"才使人浮想联翩，余味无穷，也只有虚"才能使人咀嚼那神秘的言不尽的韵味，韵致。

章法中计白当黑"之韵"你应该懂得

书法的虚"，就黑白的对比而言，是指章法中的空白。就实中之虚而言，又是指用笔上的虚锋和不着力处，同时包括萧散、天真、简淡、生拙的风格追求。笔笔中锋，处处实笔则字无生气，亦乏韵味。增加些侧锋、飞白等虚锋，书法的逸气顿生，带来韵致。

米芾在给宋仁宗谈书法时曾说：蔡京不得笔，蔡下得笔，而乏逸气，蔡襄勒字，杜衍摆字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣刷字。"米芾自言刷字"，实际上是他大胆革新书法，以侧笔尽兴尽力去追求刷"的虚灵，追求自然的逸趣。他还提出：手心虚，振迅天真"，把别人的勒、摆、描、画及妍媚等种种传统习俗一概打破。他的字多从侧、斜处取势，有魏晋的天真之气，故在虚锋中蕴蓄着韵致。他的新意出于法度之中，如果说蔡胜在度，苏胜有趣，黄胜在姿的话，则可以说米胜在韵。他成功地处理了沉着、飞翥的统一。

赵孟頫《致民瞻十札》·局部

所谓有余味"和不足"，就是要避免处处用力，要有不着力处。如处处用力则伤于刻露。法国艺术家圣?佩韦曾说：感染不等于劲头，某些作家臂力大于才力，有的只是一股劲，劲也并非完全不值得赞美，但他必须是隐蔽的，而非裸露的……美好的作品并不使你狂醉，而是让你迷恋。"用笔要欲断还连"，其中有若不经意处，自有一番蕴蓄，耐人悬想回味。笔有未尽而意愈远愈深，则韵味自生。那种一味求工，线条过于凝重，使人感到刻露有过而内蕴不足，则乏韵味。