美术生考试作品中应该注意哪些细节呢

整体"与大体"是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。

表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品。画阴影时，在手下放多一张纸。这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。左撇子的话，就从右到左上阴影。有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。然而我却比较倾向于保持它的原状。没必要把整幅画像都铺满水。帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。

如果将以上归结为在备考室时做的准备的话，那么能够在进入考场后的试讲表演中表现完美获得高分才是关键。很多考生在讲故事的过程中，由于内容过多，备考时间紧，常常不能背下来故事的内容，所以常出现捧着题目低头照读的现象，更有甚者，出现了在讲故事过程中全程不抬头，一直遮着脸，考官只闻其声不见其面目的现象。这对我们考生拿高分十分不利。

明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。调整的技巧：从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。